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Alphonse Mucha – Un trionfo di bellezza e seduzione non è solo un omaggio alla bellezza femminile ma la scoperta di una produzione artistica che accarezza l’anima. Ammirando le straordinarie opere di Alphonse Mucha (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939) si resta pervasi da un profondo senso di benessere. È la più grande retrospettiva dell’artista ceco mai realizzata in Italia. Le sue opere saranno in mostra fino all’8 marzo 2026.
La meravigliosa poesia del corpo umano… e la musica di linee e colori che si sprigiona dai fiori, dalle foglie e dai frutti sono i migliori maestri per i nostri occhi e il nostro senso estetico
Adolphe Mucha
Le immagini, i manifesti fino ai capolavori dell’Ottocento e all’impatto estatico della Venere di Botticelli (1485-1490) prestata in via del tutto eccezionale dai Musei Reali – Galleria Sabauda di Torino, si fondono con il palcoscenico unico di Palazzo Bonaparte a Roma, sede privilegiata per le grandi mostre d’arte in Italia mettendo in scena il rapporto tra bellezza e arte, un unicum in continua evoluzione.
Lo spiega bene Francesca Villanti, direttrice scientifica della mostra: «Scopriamo come quello che è stato definito uno degli artisti più rappresentativi dell’Art Nouveau abbia invece detto che l’arte non è mai nuova perché proviene dall’antico; l’arte è un filo unico che parte dal passato, si evolve e non smette mai di modificarsi, di crescere. L’arte è come se fosse una sovrapposizione di nuovi elementi».
L’esposizione fa emergere l’indistruttibile legame dell’arte con il passato e la magia della bellezza femminile a cui la mostra restituisce tutto il fascino di un’epoca irripetibile e vibrante come la Belle Époque.
La donna di Mucha, con le sue linee flessuose, i capelli fluenti, le vesti leggere e gli elementi naturali che la circondano, è diventata l’icona universale della femminilità Art Nouveau, movimento che ha rivoluzionato le arti applicate e la visione estetica tra fine Ottocento e inizio Novecento. La figura femminile ieratica, incorniciata da contorni grafici dinamici, evoca atmosfere seducenti che traggono nutrimento dal linguaggio dei Preraffaelliti, dalle xilografie giapponesi, dalle decorazioni bizantine e dagli elementi della natura e dei fiori in particolare
La missione dell’artista è di insegnare al popolo ad amare la bellezza.
Adolphe Mucha
I manifesti sono stati un ottimo strumento di edificazione del pubblico, si fermavano a osservarli mentre andavano a lavoro derivandone un grande piacere spirituale.
Le strade sono diventate mostre d’arte all’aperto
Strade tappezzate di quadri-manifesto diventati messaggi universali, simboli di redenzione femminile come quello della “divina” Sarah Bernhardt che appare nel rivoluzionario manifesto teatrale della Gismonda (1894) imponendosi nella nicchia come una regina bizantina incoronata di orchidee.
© Mucha Trust 2025
Il viaggio nel fantastico mondo di Mucha si snoda attraverso altri capolavori tra cui Médée, 1898; JOB, 1896; la serie The Stars del 1902 o quella sulle Pietre Preziose del 1900 e, di particolare pregio, gli studi sull’Epopea Slava provenienti dal Mucha Museum di Praga. Esposte anche le straordinarie opere archeologiche e rinascimentali fino ai capolavori dell’Ottocento con l’eleganza de La contessa De Rasty (1879) di Boldini per giungere finalmente al Novecento con la sontuosa Semiramide (A Babilonia) del 1905 di Saccaggi.
Poi, come già accennato, la regale maestosità della Venere di Botticelli. Icona e testimonial mondiale del fascino senza tempo, stabilisce un ponte ideale tra l’arte rinascimentale e l’Art Nouveau. Il capolavoro quattrocentesco, recentemente oggetto di approfondite indagini diagnostiche, dialoga sorprendentemente con le figure femminili di Mucha, rivelando come l’ideale di bellezza attraversi i secoli con continuità straordinaria.
Con il patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura, dell’Ambasciata della Repubblica Ceca e del Centro Ceco presso Ambasciata della Repubblica Ceca, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia, in collaborazione con la Mucha Foundation e i Musei Reali di Torino. La curatela è di Elizabeth Brooke e Annamaria Bava, con la direzione scientifica di Francesca Villanti. La mostra è in partnership con Generali valore cultura. Main partner della mostra la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale e con Poema.
Informazioni e prenotazioni
T +39 06 87 15 111
www.arthemisia.it
www.mostrepalazzobonaparte.it
info@arthemisia.it
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